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「SPACE(공간)」 2026년 10월호 (통권 707호)
2023 베니스비엔날레 한국관의 공동 예술감독을 역임했던 박경(1955~). 그의 활약이 40여 년 전 스토어프론트(StoreFront for Art and Architecture)▼1에서 출발했다는 사실은 상대적으로 덜 알려져 있다. 건축을 전공한 그가 20대 후반 설립해 16년간 이끌었던 뉴욕의 대안적 전시 공간인 스토어프론트는 건축을 통해 도시를 사유하고 사회적 문제를 공론의 장으로 끌어올리는 역동적 실험실이었다. 1980~1990년대 주목받기 시작한 국제적 건축가, 예술가, 기획자들과의 다층적인 협업을 통해 선보인 전시와 결과물들은 일회적 이벤트를 넘어 사회적 영향력을 지닌 활동으로 인식됐다. 특히 박경이 스토어프론트에서 축적한 실천적 큐레토리얼 방법론은 여러 국제 비엔날레를 통해 세계 무대로 확장되면서, 건축이 전시라는 매체를 통해 도시 현실에 어떻게 개입하고 변화를 이끌어낼 수 있는지 이해하는 중요한 단서가 된다. 이 과정을 아카이빙하고 연구한 신은진(큐레이터)과임동우(홍익대학교 교수)는 박경과 스토어프론트의 초기 서사를 입체적으로 복원하고, 그 활동이 건축계에 남긴 유산이 무엇인지, 지금 우리에게 던지는 유효한 질문이 무엇인지 짚는다.▼2 편집자
뉴욕 켄메어 스트리트에 위치한 1993년 당시 스토어프론트의 전경. 스티븐 홀과 비토 아콘치의 공동 설계로 완성된 파사드가 눈에 띈다. Image courtesy of Paul Warchol
1988년 뉴욕에서는 성격이 뚜렷이 다른 두 건축 전시가 잇달아 열렸다. 6월 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 개막한 〈Deconstructivist Architecture〉는 필립 존슨이 마크 위글리와 함께 프랭크 게리, 자하 하디드, 렘 콜하스 등 일곱 건축가의 작업을 ‘해체주의 건축’이라는 범주 아래 병치하고, 조화와 통일성에서 벗어난 새로운 형식적 감수성을 가시화한 전시였다.▼3 그해 11월, 다운타운의 전시 공간 스토어프론트는 한반도 비무장지대를 다룬 〈Project DMZ〉를 열었다. MoMA 전시가 서로 다른 건축가들의 형식 실험을 하나의 주제로 묶었다면, 스토어프론트 전시는 군사적 경계와 냉전의 지정학을 건축적 상상의 대상으로 삼았다. 즉 미술관이 건축을 완성된 형식으로 제시하는 자리였다면, 스토어프론트는 건축을 도시와 사회의 현실을 읽는 수단으로 다루었다. 이 차이는 창립 디렉터로서 1998년까지 스토어프론트를 이끈 박경의 실천을 이해하는 출발점이 된다.
박경은 1955년 한국에서 태어나 어린 시절 미국으로 이주했고, 미시간대학교에서 건축을 공부했다. 1970년대 말에는 뉴욕 건축도시연구소(이하 IAUS)의 교육과정에 참여했다.▼4 그로부터 얼마 지나지 않은 1982년, 그는 소호 프린스 스트리트의 작은 상점 공간에 스토어프론트를 열었다. 이 무렵 다운타운에서는 공장이 떠난 뒤 남은 로프트와 낡은 건물이 작업실이자 거주지, 전시 공간으로 바뀌고 있었다. 로어이스트사이드에서는 빈 건물을 점거해 직접 수리하며 함께 쓰는 공간으로 되살리는 움직임도 이어졌다. 박경은 당시 작은 회사에 다니며 번 돈으로 월 250달러의 임대료를 부담했고, 주변에서 교류하던 예술가와 건축가들이 초기 프로그램을 함께 꾸렸다고 회고했다.▼5 1982년 9월에 시작된 개관 프로그램 ‘퍼포먼스 A‐Z’는 상점의 물리적 조건을 적극적으로 활용했다. 26일 동안 매일 퍼포먼스가 하나씩 이어졌고 거리와 맞닿은 진열창은 공연과 관객을 잇는 무대가 되었다. 좁은 실내와 보도의 경계를 전시 공간으로 활용한 이러한 방식은 ‘스토어프론트’라는 이름에도 담겨 있었다.▼6 훗날 박경은 스토어프론트를 만든 것이 자신이 아니라 당시의 도시와 공동체, 문화였다고 말했다.▼7
뉴욕 켄메어 스트리트에 위치한 1993년 당시 스토어프론트의 전경. 스티븐 홀과 비토 아콘치의 공동 설계로 완성된 파사드가 눈에 띈다. Image courtesy of Paul Warchol
저렴한 공간과 자생적인 예술가 공동체가 새로운 실험의 가능성을 열어주던 한편, 같은 다운타운에서는 도시의 불평등도 빠르게 심화되고 있었다. 1975년 재정위기 이후 뉴욕은 긴축과 민간 개발을 중심으로 재편되었고, 젠트리피케이션과 주거 불안, 노숙 문제가 갈수록 두드러졌다. 스토어프론트의 초기 프로그램은 이러한 현실을 전시 바깥의 배경으로 남겨두지 않고 주요 의제로 삼았다. 〈Homeless at Home〉(1985~1986)이 그 대표적인 사례다. 박경과 글렌 와이스가 공동 디렉터를 맡은 이 다년 공공 프로젝트는, 노숙인의 삶을 담은 사진전에서 출발해 거리의 스텐실 작업과 네 차례의 공개 세미나를 거쳐 1986년 2월 대안 주거 제안전으로 마무리되었다. 건축가와 예술가뿐 아니라 노숙인 당사자도 참여했으며, 폐선된 항공모함을 노숙인 주거로 전환하는 안을 비롯해 여러 제안이 모였다. 이 프로젝트는 모든 시민에게 주거를 보장하는 헌법 수정안을 제안하며, 노숙 문제를 주거권의 관점에서 다루었다.▼8 여기서 전시는 완결된 결과를 내보이는 자리가 아니라 문제를 공론화하는 과정이었고, 건축은 건물을 짓는 기술을 넘어 도시의 조건을 읽고 사회적 대응의 형식을 조직하는 실천으로 확장되었다.
동시에 스토어프론트는 대형 미술관과 기존 건축 기관이 아직 주목하지 않은 실험 건축을 먼저 소개하는 거점이기도 했다. 1987년 딜러+스코피디오의 첫 개인전 〈Bodybuildings〉가 스토어프론트의 자체 출판물 「FRONT」 창간호 발간과 함께 열렸고, 1988년에는 레비우스 우즈, 쿱 힘멜블라우, 가와마타 다다시, 피터 쿡과 크리스틴 홀리의 전시가 잇따랐다.▼9 그중 쿱 힘멜블라우의 전시는 미국에서 열린 첫 갤러리 전시였으며, 그 해 6월 MoMA는 이들을 ‘해체주의 건축’의 일곱 참여자 가운데 하나로 호명했다. 사회적 의제와 형식 실험 가운데 어느 하나를 택하는 대신, 새로운 건축 언어가 도시의 현실과 만날 자리를 마련한 것이 스토어프론트의 차별성이었다.
제2회 광주비엔날레 〈지구의 여백〉 가운데 〈공간(火)〉 섹션에 전시된 아라타 이소자키의 ‘Mirage City’(1997) Image courtesy of Park Kyong, Gwangju Biennale Foundation
그리고 이 두 흐름은 그해 11월 〈Project DMZ〉에서 한층 직접적으로 교차했다. 스토어프론트의 디렉터 박경이 전시를 총괄하고 실무는 캐슬린 크랩이 맡았으며, 백남준이 명예위원장으로 이름을 올렸다. 국제적으로 이름이 알려진 한국계 거장을 명예위원장에 둔 것은, 뉴욕과 한국을 잇는 상징적 교두보를 의미한다고 볼 수 있다. 세대와 문화가 다른 참여자들이 낸 쉰아홉 점의 제안은, 비무장지대를 없애는 단일한 해법 대신 그 군사적 영토를 달리 점유하는 방식을 상상했다.▼10 백남준은 격자 종이에 쓴 ‘DMZ Must Become A Tiger Farm(DMZ는 호랑이 농장이 되어야 한다)’에서 비무장지대를 생태 낙원이자 관광지로 바꾸는 안을 내놓았고, 폴 비릴리오와 아방 트라보 스튜디오는 그곳을 접근할 수 없는 공항으로 덮어 한반도의 분단을 베를린·베이루트·벨파스트의 경계와 나란히 놓았다. 레비우스 우즈는 인간과 자연이 상호작용하는 ‘제2의 자연’ ‘Terra Nova’를, 박이소(당시 박모)는 분단을 되돌리는 부적을 제안했다. 박경은 전시에 맞춰 펴낸 「FRONT」 3호에서 왜 국방부가 아니라 스토어프론트가 군사시설에 관한 새로운 아이디어를 구하는지 물으며, “DMZ 역시 디자인의 산물”이자 “두 한국 사이가 아니라 지구의 비무장지대”라고 썼다.▼11 서울올림픽 직후이자 한국 민주화의 전환기에 열린 이 전시는, 뉴욕의 주거와 공공 공간에서 쌓아온 스토어프론트의 문제의식이 분단과 냉전, 영토를 둘러싼 정치·사회적 조건으로 확장된 계기였다.
스토어프론트가 소개한 실험 건축 가운데 상당수는 미실현 프로젝트와 드로잉, 텍스트를 통해 건축의 가능성을 탐색했다는 점에서 페이퍼 아키텍처의 급진적 상상력과 맞닿아 있었다. 1977년 스티븐 홀이 창간한 「Pamphlet Architecture」가 이 흐름의 대표적 매체였고, 스토어프론트에서 개인전을 열고 〈Project DMZ〉 같은 기획전에도 참여한 레비우스 우즈는 이 시리즈의 주요 저자이자 유럽의 페이퍼 아키텍처를 스토어프론트를 통해 미국에 소개한 인물이었다. 주류 출판의 대안을 자처한 「Pamphlet Architecture」든 미술관도 학교도 아닌 스토어프론트든, 제도권이 아직 끌어안지 못한 실험적이고 사회적인 물음은 이렇게 대안적 매체와 기관에서 먼저 다루어졌다.
스토어프론트에서 열린 〈Homeless at Home〉(1985) 전시장에서 촬영한 단체사진 Image courtesy of Park Kyong
이와 같은 배경에서 훗날 스토어프론트가 전시장 파사드 개조를 스티븐 홀과 비토 아콘치에게 맡긴 것은 주목할 만한 사건이었다. 박경의 구술에 따르면, 퍼포먼스와 설치 작업으로 알려진 미술가 아콘치는 건축가 홀을 협업자로 제안했고, 두 사람이 공동 설계한 새 파사드는 1993년 완성되었다. 가동식 패널 여러 개로 구성된 이 파사드는 패널이 열리면 전시장 내부와 보도를 연결하고, 그중 일부는 문이자 개구부, 벤치와 테이블이 되었다. 내부를 바깥으로 열어 도시와 직접 관계 맺게 하는 이 구조는 스토어프론트가 줄곧 탐색해온 전시장과 거리, 안과 밖, 제도와 도시의 관계를 건물 자체에 구현한 것이었다. 당초 스토어프론트는 파사드를 2년마다 교체하는 연속 프로젝트로 구상했으나, 아콘치와 홀의 설계가 호응을 얻으며 예정보다 오래 유지하게 됐다. 이 파사드는 2008년 여름 복원을 거쳐 오늘날에는 켄메어 스트리트에서 스토어프론트를 대표하는 상징적 입면으로 자리 잡았다.▼12
1990년대 중반부터 스토어프론트의 일부 전시는 전쟁과 탈산업화, 재건의 압력 아래 급격히 변해가는 도시들에 주목했다. 〈Warchitecture—Sarajevo: A Wounded City〉(1995)는 포위된 사라예보 안에서 현지 건축가들이 수집한 기록을 통해 도시의 건축과 기억이 파괴되는 과정을 보여주었고, 〈Detroit is Everywhere: Post-Urban Landscape〉(1995)는 도시연구자와 건축가들의 공동 조사를 바탕으로 탈산업화 이후의 디트로이트를 북미 도시의 전환을 가늠하는 사례로 다루었다. 프란체스코 보나미가 기획한 〈Basilico: Beirut〉(1997)는 사진작가 가브리엘레 바실리코가 내전 종결 직후 촬영한 흑백사진을 통해, 전쟁의 참혹함을 고발하기보다 재건을 앞둔 도시의 정적을 기록했다.
이 세 전시는 스토어프론트가 도시를 다룬 방식을압축해 보여준다. 전시의 단위는 건축가나 작품이 아니라 하나의 도시였고, 그 도시를 읽어낼 기록과 연구, 설계 제안이 한자리에 모였다. 여기서 전시는 한 사람의 선별로 완성되지 않았다. 현지 건축가와 도시 연구자, 사진작가와 초청 기획자가 저마다 리서치와 제안을 들고 참여했으며, 박경은 스토어프론트가 다룰 의제를 정하고 이 협업을 조직했다. 이 점에서 스토어프론트는한 개인의 실천이라기보다, 건축을 매개로 도시의 쟁점을 공적 논의로 옮기는 공동체이자 새로운 전시 형식을 시험하는 장이었다.▼13
스토어프론트에서 열린 〈Project DMZ〉(1988) 전시 모습 Image courtesy of Storefront for Art and Architecture
박경이 스토어프론트에서 발전시킨 건축전시의 방법은 1997년 제2회 광주비엔날레를 계기로 한국의 국제전 제도 안에서 처음 시험되었다. ‘지구의 여백’을 주제로 한 본전시는 ‘속도·공간·혼성·권력·생성’의 다섯 소주제를 각각 수(水)·화(火)·목(木)·금(金)·토(土)에 대응시켰고, 하랄트 제만과 리처드 코셜렉을 비롯한 국내외 큐레이터들이 각 부문을 맡았다. 박경은 그 가운데 불(火)에 해당하는 〈공간(火)〉을 기획했다. 그는 작가와 작품을 중심으로 전시를 구성하던 비엔날레의 관행에서 벗어나, 도시를 초청 대상으로 삼았다.▼14
〈공간(火)〉에는 베이루트와 디트로이트, 서울과 평양, 사라예보 등 서로 다른 역사적 조건에 놓인 도시들이 한자리에 모였고, 요르단강 서안의 이스라엘 정착촌과 신도시 계획을 다룬 자료도 함께 놓였다. 각 도시의 건축가와 연구자, 사진가가 제작한 모형과 도면, 사진, 개발계획은 건축가 민선주가 제안하고 설계한 강관 비계 구조 안에 배치되었다. 전시는 각 도시를 하나의 이미지로 요약하는 대신, 전쟁과 분단, 탈산업화와 재건이 빚어낸 상이한 공간적 조건을 병치했다.
이러한 구성 안에서 가장 큰 비중을 점한 작업은 아라타 이소자키의 ‘Mirage City’였다. 마카오 앞바다의 인공섬 계획에 근거한 이 프로젝트는 매립으로 생성될 지반을 역사가 소거된 ‘백지’로 상정하고, 그 위에 자족도시의 청사진을 부과한다. 다만 신기루라는 표제가 시사하듯, 이 청사진은 세계화 시대의 개발 욕망을 추인하기보다 그 실현 가능성을 유보하는 데 가깝다. 도시를 도면과 사진, 모형으로 제시한 이러한 작업이 전시장을 채우고 있었다면, 출입구 외부에는 반 시게루의 종이튜브 주택이 실물로 설치되었다. 1995년 지진 이재민의 임시 숙소로 설계된 이 종이집은 난방이 가능하고 오래 견디도록 고안된 것이었다. 재난이라는 도시의 위기에 건축이 응답하는 방식을 실물로 보여준 이 작업을 당시 한 일간지는 비엔날레 전시의 압권으로 꼽았다.▼15
(왼쪽) 스토어프론트 첫 공간에서 열린 ‘Gowanus Canal Redefined’(1982) 외부 전경. 스토어프론트는 뉴욕 프린스 스트리트에서 문을 연 후 1986년에 지금의 켄메어 스트리트로 이전했다. Image courtesy of Park Kyong, (오른쪽) 〈Homeless at Home〉 프로젝트 제안서 스캔 자료(1986). 노숙인 문제에 대한 건축적 대응을 위해 예술가와 건축가들에게 대안적 주거 및 셸터 디자인을 요청한 프로젝트 문서. Image courtesy of Storefront for Art and Architecture
이처럼 〈공간(火)〉에서 전쟁과 분단, 탈산업화와 재건은 개별 작품의 소재에 머물지 않았다. 도시의 기반시설과 주거, 난민의 삶과 개발계획을 함께 전시함으로써, 도시 자체가 동시대의 정치·사회적 현실을 드러내는 의제로 다루어졌다. 여기서 건축은 도시를 재현하는 형식이 아니라, 그 현실을 분석하고 대응 방안을 제안하는 도구였다. 이는 스토어프론트가 사라예보와 디트로이트, 베이루트를 각각 하나의 전시로 다루며 축적한 방법을 확장한 것이자, 그 방법이 국제 비엔날레의 규모에서 작동함을 확인한 자리였다.
1998년 스토어프론트를 떠난 뒤,▼16 박경은 디트로이트에 도시생태연구소를 세우고 활동가·주민과 함께 작업했다. 그 활동의 연장선에 놓인 〈24260: The Fugitive House〉는 철거 예정이던 빈집을 일곱 개의 부분으로 해체해 2001년부터 2008년까지 유럽 각지에서 재조립한 작업이다. 여기서 집은 탈산업화와 이주의 역사를 운반하는 수동적 매체가 아니라, 자신의 이야기를 지닌 채 이동하는 주체로 다루어졌다. 철거로 소거되려던 한 채의 집이 도시와 대륙을 거치는 사이, 그 집은 자신이 떠나온 조건을 증언하게 된 셈이다. 도시의 문제를 전시장 안으로 불러들이던 방식은 이제 전시와 연구의 장 자체를 현장에 는 쪽으로 바뀌었고, 건축은 사례를 분석하는 대상이 아니라 그 자체로 발언하는 매체가 되었다. 이후 그의 기획은 안양공공예술프로젝트(2010), 국립아시아문화전당의 〈Imagining New
Eurasia〉(2015~2018), 정소익과 공동 예술감독을 맡은 2023 베니스비엔날레 한국관으로 이어졌다.
2014년은 한국 건축전시가 국제 무대에서 의미 있는 성과를 거둔 해로 평가된다. 그해 제14회 베니스건축비엔날레에서 한국관 〈한반도 오감도(Crow’s Eye View)〉가 국가관 최고상인 황금사자상을 받았으며, 커미셔너 조민석은 박경을 작가로 초청해 스토어프론트의 1988년 〈Project DMZ〉 아카이브를 출품작의 하나로 선보였다. 공교롭게도 같은 해, 스토어프론트는 미국관의 커미셔너로 참여해 〈OfficeUS〉를 발표했다. 박경은 한국관의 참여자로, 그가 설립한 스토어프론트는 미국관의 대표로, 세계 건축전시의 한복판에서 나란히 조우한 역사적인 장면이었다.▼17
스토어프론트에서 열린 〈Unprojected Habit〉(1992) 외부 설치 전경. 이동식 화장실의 출입구가 거리를 향해 배치되어 있다. Image courtesy of Park Kyong
이 지점에서 스토어프론트의 의미를 건축전시의 제도사 속에서 다시 살펴볼 필요가 있다. 건축은 오래전부터 미술관에서 전시되어왔다. MoMA는 1932년 건축 전담 부서를 설치했고, 1980년 베니스비엔날레는 건축 부문을 분리해 첫 국제건축전을 열었다.▼18 건축을 기반으로 한 전시는 이 과정을 거치며 독자적인 제도와 전문적인 기획의 영역으로 자리 잡았다. 그러나 이 제도들이 다룬 것은 대체로 건축 자체였으며, 양식의 계보를 정리하고 작가를 선별하며 담론의 향방을 판단하는 것이 큐레이터의 과제였다. 같은 시기 뉴욕의 한 상점 자리에서 시작된 스토어프론트는 건축전시의 기능을 다른 방향으로 넓혔다. 주거와 공공 공간, 도시정책과 정치적 경계를 전시의 출발점으로 삼고, 건축을 이러한 현실을 분석하며 다른 가능성을 제안하는 수단으로 다루었다. 여기서 큐레이팅은 작품을 선별하고 배치하는 데 그치지 않았다. 도시의 쟁점을 제기하고, 그에 응답할 사람과 자료, 기록과 제안을 모아 공적인 논의를 만드는 일이었다. 박경은 스토어프론트를 통해 건축전시를 도시와 사회에 대한 비판적 담론의 장으로 전환했으며, 이 방법론은 이후 그의 큐레토리얼 실천 전반을 관통한다.
이러한 흐름을 현재로 잇는 사례가 스토어프론트가 2024년 제정한 ‘Kyong Park Prize for Art and Architecture’다. 이 상은 박경의 이름을 기리는 데 머물지 않고, 그의 실천이 오늘날 어떤 작업으로 이어지는지를 수상자 선정을 통해 제시한다. 2026년 첫 수상자는 산디 힐랄과 알레산드로 페티가 이끄는 DAAR(Decolonizing Architecture Art Research)이다. DAAR은 팔레스타인을 비롯한 여러 장소에서 식민주의와 점령, 강제이주가 공간과 영토에 남긴 조건을 주민들과 함께 연구하고, 설계·교육·공공 활동을 통해 그 조건에 개입해왔다. 스토어프론트가 이들을 첫 수상자로 선정한 사실은 박경의 유산을 특정한 조형 언어나 전시 형식이 아니라, 건축과 예술을 매개로 도시와 사회의 문제를 드러내고 서로 떨어진 장소와 공동체를 연결해온 실천에서 찾고 있음을 보여준다. 뉴욕에서 전개된 활동이라는 이유로 한국에서는 다소 멀게 받아들여졌지만, 박경이 마련한 것은 오늘날 건축전시가 도시와 사회의 문제에 접근하는 하나의 중요한 문법이었다. 그의 실천을 지금 다시 살펴야 하는 이유도 여기에 있다.▼19
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1 스토어프론트는 설립 당시 ‘StoreFront for Art and Architecture’로 표기했으나, 현재는 Front의 f를 소문자로 표기한 ‘Storefront for Art and Architecture’라는 이름을 사용하고 있다.
2 두 필자의 글은 한국문화예술위원회(ARKO) 〈2026 아르코 건축예술랩〉 선정 프로젝트 ‘박경의 건축과 예술’을 계기로 기획되었다.
3 뉴욕 현대미술관에서 열린 〈Deconstructivist Architecture〉(1988. 6. 23~8. 30.)는 필립 존슨이 게스트 큐레이터로, 마크 위글리가 어소시에이트 큐레이터로 참여했고 프레데리케 테일러가 진행을 맡았다. 참여 건축가는 프랭크 게리, 다니엘 리베스킨트, 렘 콜하스, 피터 아이젠만, 자하 하디드, 쿱 힘멜블라우, 베르나르 추미, 일곱 명이다. 전시는 미술관 소장 러시아 아방가르드 자료와 최근 10년간의 프로젝트로 구성되었다. Philip Johnson and Mark Wigley, Deconstructivist Architecture, New York: The Museum of Modern Art, 1988.
4 다이애나 아그레스트의 증언에 따르면, 박경은 아그레스트가 지도한 IAUS의 Advanced Design Workshop에서 수학했으나 과정을 마치지 않았고, 이후 스토어프론트를 설립하며 다시 나타났다. Belmont Freeman, ‘ ‘‘The Moment for Something to Happen”: On the heyday, the demise, and the legacy of the Institute for Architecture and Urban Studies, 1967–84’, Places Journal (Jan. 2014), 저자 노트, https://doi.org/10.22269/140113. IAUS는 미술관·건축학교·상업 갤러리 어디에도 속하지 않는 독립 연구기관으로, 이론지 「Oppositions」(1973~1984) 등을 통해 1970년대 미국 건축 담론을 주도했다. 스토어프론트와 IAUS의 직접적 연관성은 단정할 수 없으나, IAUS가 건축을 설계 실무 밖의 이론·출판·전시로 넓혔다면 스토어프론트는 그 비평적 건축문화를 거리와 도시의 문제 속으로 되돌린 독자적 분기로 읽을 수 있다.
5 Park Kyong, interview by Eric Lawler, ‘Size Matters: A Conversation on Storefront for Art and Architecture’s History with Founder Kyong Park’, Archinect, 23. Oct. 2019, https://archinect.com/features/article/150166151/.
6 박경은 ‘Store’를 아직 형태를 갖추지 않은 아이디어와 논쟁, 사유의 공동체를 담는 공간 또는 캡슐로, ‘Front’를 변화 또는 다른 공간을 향해 나아가는 전면이자 움직임의 선으로 설명했다. 또한 ‘Art and Architecture’라는 명칭에는 뉴욕, 나아가 그 너머에서 두 분야를 아우르는 초기의 학제적 예술 공간을 만들려는 의도가 담겼다고 밝혔다. 박경이 필자에게 보낸 글.
7 Park, interview by Lawler.
8 〈Homeless at Home: A Public Project〉(1985~1986)는 박경과 글렌 와이스가 공동 디렉터를, 킴 히긴스와 로즈마리 첼리니가 프로젝트 공동 디렉터를 맡았다. 노숙인 사진전(1985. 8.), 거리 스텐실 작업, 네 차례의 공개 세미나(1985. 10.~11.), 대안 주거 설계 제안전(1986. 2. 8.~3. 2.)으로 구성된 다년 프로젝트였다. 프로젝트는 모든 시민의 집을 보장하는 헌법 수정조항으로서 “신체적 권리장전(Bill of Physical Rights)”을 주창했으며, 참여자에는 스티븐 홀과 레비우스 우즈도 포함되었다. 본문에 언급한 폐선된 항공모함(USS Intrepid)을 노숙인 주거로 전환하는 안은 토머스 키넌과 테런스 라일리의 제안이다.
9 순서대로 〈Bodybuildings〉(1987. 9. 10.~10.3. 딜러+스코피디오의 첫 개인전), 〈Centricity〉(1988. 2. 18. ~3. 19. 레비우스 우즈), 〈The Dissipation of Our Bodies Into the City〉(1988. 3. 24.~4. 23. 쿱 힘멜블라우), 〈From Destruction to Construction〉(1988. 4. 28.~5. 28. 다다시 가와마타), 〈Metamorphosis〉(1988. 9. 8.~10. 8. 피터 쿡·크리스틴 홀리). 〈Bodybuildings〉는 스토어프론트가 새 공간으로 옮긴 뒤 커미셔닝한 초기 전시의 하나였고, 자체 출판물 「FRONT」 창간호의 표지 디자인도 딜러+스코피디오가 맡았다. 쿱 힘멜블라우의 전시를 이들의 미국 첫 갤러리 전시로 기록한 것도 같은 자료에 따른다. Storefront for Art and Architecture 아카이브(Internet Archive 디지털화본) 및 Diller Scofidio+Renfro 공식 자료(본문에서는 전시 당시 명칭인 Diller+Scofidio를 사용했다.)
10 「FRONT」 3호의 크레딧에는 캐슬린 크랩이 프로젝트 디렉터로, 백남준이 명예위원장으로, 박경을 포함한 열두 명이 조직위원으로 기재되어 있다.
11 Kyong Park, ‘Project’, FRONT 3, New York: StoreFront for Art and Architecture, 1988. 같은 글에서 그는 1987년 한국의 민주화운동과 1988년 서울올림픽을 언급하며 비무장지대가 다음으로 사라질 지정학적 경계가 될 수 있는지를 물었고, 참여자들에게 그곳을 없애는 방안보다 비군사적·반 정치적으로 점유하는 방식을 상상해 달라고 요청했다.
12 이 협업이 홀의 주도로 아콘치를 끌어들여 성사되었다는 것은 박경의 구술에 따른 것이다(필자 인터뷰). 1990년대 초 기존 파사드의 교체를 둘러싸고 스토어프론트가 지녀온 작고 비주류적인 성격을 잃는 것이 아니냐는 우려가 제기되자, 박경은 1991년 「Violence in Collaboration」에서 변화하지 않는 것이야말로 실험을 표방하는 기관의 성격과 모순된다고 반박했다. 그에게 주변성은 보존해야 할 크기나 외관이 아니라 익숙한 제도와 가치의 질서를 계속 의심하는 태도였다.
13 〈Warchitecture—Sarajevo: A Wounded City〉(1995. 2. 4. ~3. 18.)는 스토어프론트 공식 아카이브에서 ‘Bosnia-Herzegovina Association of Architects (DAS-SABIH)’ 제작으로 기록한다. 박경은 레비우스 우즈가 이 전시를 스토어프론트에 소개했다고 밝혔다. Storefront for Art and Architecture, ‘Warchitecture-Sarajevo: A Wounded City’, https://storefront.nyc/program/warchitecture-sarajevo-a-wounded-city/. 〈Detroit is Everywhere: Post-Urban Landscape〉(1995. 5. 20.~7. 1.)는 박경이 발의하고 기획했다. 스토어프론트 공식 기록은 이를 카밀로 호세 베르가라, 리처드 플런즈, 댄 호프먼, 스토어프론트의 공동 조사로 설명한다. 박경의 설명에 따르면 전시의 토대가 된 공동 프로젝트에는 컬럼비아 대학교 건축·계획·보존대학원과 크랜브룩 미술아카데미 건축과가 참여했고, 조민석은 컬럼비아 대학교 재학 중(1989~1992) 리처드 플런즈 스튜디오의 학생으로 참여했다. 〈Basilico: Beirut〉(1997. 2. 21.~3. 29.)는 프란체스코 보나미가 제안하고 기획했다. 박경은 이 세 전시가 광주에서의 기획을 착상하게 한 계기였다고 밝히면서, 베이루트를 내전에 의한 파괴로, 디트로이트를 산업의 종말로, 사라예보를 문화적·역사적 말살로 각각 구별하고, 이를 같은 시기 동아시아에서 진행되던 신도시 건설과 대비시켜 ‘냉전의 도시적 판본’으로 규정했다(필자 인터뷰).
14 제2회 광주비엔날레(1997. 9. 1.~11. 27.)는 ‘지구의 여백’을 주제로, 동양 오행사상을 현대 사회·문화에 대입한 다섯 소주제—속도(水, 하랄트 제만)·공간(火, 박경)·혼성(木, 리처드 코셜렉)·권력(金, 성완경)·생성(土, 베르나르 마카데)—로 구성되었으며, 35개국 117명의 작가가 참여했다.(광주비엔날레 공식 기록) 박경은 전시기획실장 이영철의 초청으로 〈공간(火)〉의 큐레이터를 맡았다. 광주비엔날레 공식 기록 및 박경 구술(필자 인터뷰).
15 노형석, ‘미리 가본 광주 비엔날레: 기막힌 아이디어 총집합’, 「한겨레」, 1997년 8월 11일. 이 기사는 〈공간(火)〉전을 “공사현장의 강관 구조물로 구성돼 건축현장 같은 분위기”라 전하며, “압권은 일본 고베 코너의 건축가 반 시게루가 장외에 설치한 종이튜브 집. 고베지진 때 이재민 숙소용으로 설계된 이 종이집은 난방도 가능하며 1백년 이상 견딜 수 있다”고 보도했다. 이는 1995년 한신·아와지 대지진 이재민을 위해 반이 개발한 종이튜브 임시 셸터 계열의 작업으로, 반은 같은 해 르완다 난민촌 셸터를 유엔난민기구(UNHCR)와 함께 개발하기도 했다.
16 박경은 1982년 스토어프론트를 설립한 이후 1998년까지 디렉터로 재임했으며, 이 기간 동안 글렌 와이스(1982~1985)와 시린 네샤트(1988~1998)가 차례로 공동 디렉터를 맡아 함께 운영했다. 그가 1998년 운영에서 물러난 뒤에도 스토어프론트는 비영리기관으로서 이사회와 운영진을 바탕으로 존속했다. 이후 세라 허다(1998~2006), 조지프 그리마(2007~2010), 에바 프란치 이 질라베르트(2010~2018), 호세 에스파르자 총 쿠이(2018~)가 차례로 디렉터를 맡아 운영 중이다.
17 박경은 〈Detroit is Everywhere: Post-Urban Landscape〉 (1995)를 진행하는 과정에서 리처드 플런즈의 소개로 조민석을 알게 됐다고 구술했다. 이후 스토어프론트 창립 25주년 행사 ‘퍼포먼스 Z‐A’(2007. 9. 21.~10. 16.)를 위해 조민석은 인근 페트로시노 공원에 임시 파빌리온 링 돔(Ring Dome)을 설계했다. 이 행사는 창립 이후 첫 25년 동안 스토어프론트를 차례로 이끈 세 디렉터가 함께 조직한 것으로, 1982년 프린스 스트리트에서 열린 첫 프로그램 ‘퍼포먼스 A‐Z’를 역순의 26일간 프로그램으로 재구성한 행사였다.
18 뉴욕 현대미술관은 이 부서를 건축과 디자인에 전념한 세계 최초의 큐레이터 부서로 소개하고 있으며, 초대 책임자는 필립 존슨이었다. The Museum of Modern Art, ‘Architecture and Design’, https://www.moma.org/about/curatorial-departments/architecture-design. 제1회 베니스비엔날레 국제건축전 〈La presenza del passato〉는 파올로 포르토게시 감독 아래 1980년 7월 27일 개막했다.
19 2026년 11월 14일 틸라그라운드에서 박경의 건축과 예술을 조명하는 콜로키움이 열린다. 스토어프론트 디렉터 겸 수석 큐레이터 호세 에스파르자 총 쿠이의 기조연설로 시작하며, 필자와 임동우가 발표자로 참여한다.
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